1920年代は、ジュエリーが幾何学模様と緑色に夢中になった時代でした。

アールデコ運動が本格化するにつれて、ヨーロッパ中の宝飾職人は東アジアの芸術、そして強い色ブロックのドラマに魅了されました。翡翠は自然にフィットしました。その濃密なマットな緑色は、磨かれた白い金属や明るいダイヤモンドに負けることなく、デザイナーにデコ全体の外観が構築された鮮明な光と闇のコントラストを与えました。

スクエアカット、段々になった形状、鏡像対称性は、それまでの数十年の柔らかな曲線を置き換えました。白い金属で縁取られた緑色の石のスラブは装飾ではなく、それ自体が主張でした。その本能は、以下のすべての始まりの種です。

時代を取り除くと、アールデコはいくつかの繰り返しの動きに帰着します。それらを見つけることができるようになると、いたるところでそれらを目にするでしょう。

ファッションは流行を繰り返しますが、アールデコもその一つです。何年もの間、非常に繊細でほとんど存在感のないジュエリーが流行していましたが、ムードは存在感のあるピース、つまり、力強い一本のバングルや彫刻的な重ね付けリングへと戻ってきています。

アールデコはその変化に完璧にフィットします。その幾何学模様は、ごちゃごちゃせず、すっきりとして見えるため、スクエアカットのセッティングに収められた緑色の石は、今日のミニマルな服装にもよく似合います。そして緑色自体も、地に足のついた、少し意外性のある、金や銀と合わせやすい色として、人々が求める色として常に再浮上しています。

その結果、ヴィンテージでありながら現代的でもあるスタイルが生まれました。それは、決してアップデートを必要としなかった、再発見されるべき古いアイデアなのです。

アールデコ調の翡翠を身につける秘訣は、抑制です。ひとつの力強いアイテムに全体のコーディネートを任せましょう。

幅広のアールデコ調翡翠のバングルを無地のクルーネックや白いシャツに合わせ、その緑色とすっきりとした縁を主役にしましょう。スクエアカットの翡翠のリングを細身のシンプルなバンドと重ねて、幾何学模様を際立たせましょう。それ以外の部分は控えめに—仕立ての良い黒、柔らかなニュートラルカラー—そしてそのアイテムが語りかけます。

このスタイルはコントラストを基調としているため、何も変えずに昼から夜まで着こなせます。それがデコが持つ控えめな贅沢です。まさに、この種の気負わない昼夜兼用の着用を目的としてデザインされたのです。

購入前に正直な注意点が一つ。本物の1920年代の作品はアンティークです。希少で、多くの場合壊れやすく、それ相応の価格がつき、素材の保証は不可能です。ヴィンテージ風の作品はデザイン言語を借りていますが、新品として作られており、実際に素材を確認できます。

どちらが良いというわけではなく、それぞれ異なる購入です。もし出所を気にせず毎日アールデコ調のスタイルを身につけたいのであれば、ヴィンテージ風が賢明な選択です。ただし、製造者が石と金属が何であるかを明確にしている限りは。そこで、以下の作品をご紹介します。